Arte

¡Hola, mi nombre es Dixie Blankenship y me encanta la fotografía! Me apasiona capturar la belleza que dios creo en esta tierra, ya sea a través de mis viajes fotografiando la naturaleza o por las miradas en los rostros de las personas cuando ven las fotografías que he tomado de ellos y sus seres queridos. Mi objetivo es crear obras de arte que traigan alegría para todos y que sean memorables por muchos años más.

Mi obra de arte está disponible para su comprar en una variedad de tamaños y opciones de impresión. Para obtener información sobre precios, para ver otros ejemplos de mi arte o para reservar una consulta de retratos, por favor póngase en contacto conmigo ya sea por teléfono, texto o correo electrónico. Espero trabajar con usted en su proyecto especial para ayudar a hacer sus sueños de fotografía realidad.

Este arte hace un uso extravagante de las etiquetas vintage de manzana y pera del este de Washington que tienen entre 65 y 100 años de edad. Emplea diseños que se basan en origami modular e influencias cubistas-futuristas. Los colores producen fuegos artificiales y patrones similares al caleidoscopio. Fragmentos de imagen, y rebanadas de paisajes, frutas y huertos parecen querer orden y curación a través de la simetría radial y reflexiva y también la repetición. Las imágenes de piezas centrales representan un anhelo de paz, pastos tranquilos y buena fruta.

El diseño de alta relieve contiene imágenes históricas de cultivo de frutas de cientos de etiquetas originales utilizadas por los fruticultures en el valle de Yakima y la cuenca del rio Columbia. Los tonos cálidos y únicos son el resultado de los primeros procesos litográficos de piedra y pantalla y el arte que dio lugar a las hermosas etiquetas de caja de los fruticultores dependían para atraer compradores.

El artista, Rich Kimura, es un nativo de toda su vida en Washington que ha estado recolectando etiquetas raras de manzana y pera durante más de 20 años. Aprecia su rica historia y la gente que nos cultiva buena comida.

Yo pienso de mi obra de arte como vacilación entre impresionista y expresionista. Me encanta usar la textura para crear movimiento en mi arte, no solo el movimiento a través de la página, sino también en la obra de arte en sí. Me gusta trabajar intuitivamente dejando que la pintura me diga donde debo poner la siguiente pincelada.

Los colores brillantes son importantes para mi trabajo. La razón por la cual uso esos colores es porque me hacen sentir feliz y equilibrada. Me esfuerzo por crear algo hermoso y acogedor. Espero atraer al espectador para que entre y eche un vistazo más cerca.

Mi trabajo no se centra en importantes eventos políticos, culturales o mundiales. Mi arte es sobre otro tema muy importante, gente feliz y una sociedad feliz. Mi meta es crear bellas, coloridas, interesantes y divertidas obras de arte. Es importante para mí porque nos da un lugar para ir a buscar unos momentos para relajarnos en el lado derecho de nuestros cerebros por un tiempo. Una pequeña escapada para darnos equilibrio en este loco y ocupado mundo del cerebro izquierdo en el que vivimos.

He estado creando profesionalmente desde 1997. Mis obras de medios mixtos se pueden encontrar en todo el país en varias colecciones privadas. Exploro con textura, línea y color en un intento de entenderme a mí mismo y a mi universo; donde encajo en él, como lo afecto, y como me afecta.

Pinto y dibujo, pero soy principalmente un dibujante urbano. Fundador del Grupo ‘Urban Sketchers: Tri-Citie,’ y del ‘Annual West Coast Urban Sketchers’ Sketch Crawls’ que, hasta la fecha se han celebrado en San Francisco, Portland y San Diego. Pluma, tinta y acuarelas.

Yo creo arte para redescubrirme a mí misma. Para mí, el arte es una herramienta de comunicación, un puente entre la idea y la vida real.

Por mayor parte pinto sobre acuarela en papel, pero también disfruto dibujar. Encuentro inspiración en la vida cotidiana y muestro mi aprecio a través de la pintura.

Paso mucho tiempo estudiando la naturaleza y pintando paisajes locales fuera de las puertas, esforzándome por capturar la esencia de la escena y retratar los matices de la luz del sol. Con un medio primario de óleos, pinto de una manera pictórica impresionista. Soy profesor y estudiante a lo cual ha estado haciendo arte en múltiples formas durante la mayor parte de mi vida.

Soy un nativo de Pasco, Washington quien encuentra innumerables fuentes de inspiración en la vida del rural que dirijo. Me apasiona usar diferente variedad de medios: La acuarela y el dibujo de pluma y tinta están entre mis favoritos, aunque los aceites, el collage de papel roto y las artes de fibra también están en lo más alto de mi lista. Mi trabajo se ha mostrado en exposiciones combinadas e individuales que se pueden encontrar en muchas colecciones privadas en todo el país.

Me concentro en pintar el paisaje y las flores en óleo y acuarelas. Prefiero trabajar ‘aire libre.’ Mis trabajos recientes incluyen una serie de “retratos” de salvia que exploran los muchos colores y formas de este arbusto regional común.

Soy un miembro de la Sociedad Americana de Artistas Botánicos y de la Sociedad de Plantas Nativas de Washington. Recientemente he ilustrado los artículos científicos que describen dos flores silvestres recién descubiertas del estado de Washington, ambas plantas raras: Lomatium Knokei y Phlox solivagus. Mi medio preferido es la acuarela, aunque la pluma y la tinta es el método en el que creo dibujos técnicos para ilustraciones botánicas.

Mi trabajo explora el magnífico juego de la luz y la sombra en un afloramiento de basalto columnar. Me inspira la naturaleza. Los objetos encontrados, como piedras, plumas, ramas y hojas se celebran cuando se unen en un collage de medios mixtos.

A veces los desechos son el tema de mi trabajo, tanto el tipo cotidiano que todos generamos como el tipo nuclear más aterrador con el que vivimos aquí en el Medio Columbia. Represento a Hanford, especialmente B Reactor, con Marcas de tinta de acrílico, lápiz, acuarela, y sello de goma. Para este proyecto, utilicé tinta y marcadores para mostrar la montaña Rattlesnake detrás de una valla de Handford y partí de ese tema para mostrar nuevos viñedos mientras brotan por primera vez de la tierra.

Nacida y criada en Detroit, Michigan asistí a la Universidad Estatal Wayne y me gradué con una Maestría en Educación Artística. Mientras enseñaba, perseguía mi pasión por el dibujo y la pintura en pasteles, acuarela y óleos. Vine a las Tri-Cities para el negocio del vino y me volví activo en su comunidad artística vital.

Soy sobre todo un dibujante local. Me gusta dibujar lugares que son bien conocidos alrededor de la ciudad y donde la gente se reúne y comparte tiempo con amigos. Mi medio de elección es lápiz y lápiz de color, pero también trabajo en acuarela y acrílico.

He tenido una pasión por el arte toda mi vida. En la escuela secundaria, estudie en privado con un profesor de The Arts Student League de Nueva York que enseno un estilo de pintura Rembrandtic. Recientemente he estado persiguiendo ‘acuarelas sueltas’ y pintura de ‘aire plano’ con oleos tratando de capturar nuestra terra local.” El estilo de pintura Rembrandtic. Recientemente he estado persiguiendo ‘acuarelas sueltas’ y pintura de ‘aire plano’ con oleos tratando de capturar nuestra terra local.

Me encanta pintar y dibujar cosas que me conmueven emocionalmente y que pueden ser personas, lugares o cosas. En este momento, 2015, estoy pintando principalmente en acuarela, pero también aprecio los óleos. Estos dibujos también son algo que me encanta hacer – pluma y tinta y a veces añadir un lavado de acuarela.